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建構批判性的跨（國）文化流動研究---美國文學與台灣：一個政治經濟學觀點(I)
(2004)
蔣淑貞
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CHIANG SHU-CHEN
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國立交通大學社會與文化研究所
本計畫擬以政治經濟學觀點詮釋美國文學在台灣建制化的歷史變遷，尤其是近年來美國高等教育在全球化的浪潮下迅速朝企業化改制時，美國文學如何尋求亞洲市場，特別是與美國有政經依賴關係的台灣；而台灣也在特定的學術脈絡下主動爭取參與文學選集（如《希斯美國文學選集》）的建議權，認為「美國文學國際化」是符合「政治正確」的發展現象，我們在國際分工上得以做出貢獻（如同在基因排序的競爭中取得一席之地），似乎也算是呼應「全球在地化」的作法。對於上述現象，本計畫擬提出兩個詮釋面向：若以種族理論的「亞洲人」(Asians) 描繪台灣的位置，說明美國自二次世界戰後即以單邊主義影響亞洲各國的政經發展，在 911 之後的反恐佈局上更是積極尋求亞洲的合作以對抗其所謂的「邪惡軸心」，那麼在此論述下，美國文學仍是以「霸權」姿態存在於台灣的學術界，而台灣也無力提出本土觀點批判之。但若從近年興起於美國國內的「白人研究」(whiteness studies)來看，則美國文學的近期發展（原本是批判「白種人優勢」的政治論述與實踐），可以視為被右派保守勢力所利用，暴露出歐裔白人對於喪失白人優越感的擔憂、不滿，因而選擇「把歷史拋諸腦後」的方式淡化種族歧視問題。以上兩種論述看美國文學，一個是外交政策的產物，另一個是多元文化政策的結果，前者是美國以支配者姿態壓迫亞洲各國，後者則是美國白人在國境內自認為是無辜者（甚至是受害者），不願背負種族歧視的歷史包袱，也不願正視種族歧視的社會事實。如以全球化擴大貧富差距的觀點來看，二者的關係在於：凡是重視「再現政治」的文學批判論述，往往被政府利用來擴張美國海外勢力以及箝制國內少數民族。而美國文學在「美國研究」(American Studies)的歷史演變中淪為好比美國貧窮白人的地位，但在亞洲爭取市場時仍能依賴原來白種人的優勢。台灣在此情況下，應該在教學上納入這兩種論述，才能讓學生明白學習美國文學的本土位置。
建構批判性的跨（國）文化流動研究---美國文學與台灣：一個政治經濟學觀點(II)
(2005)
蔣淑貞
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CHIANG SHU-CHEN
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國立交通大學社會與文化研究所
「文化翻譯」與亞洲視角---澳洲電影中的亞洲：東方主義再詮釋(I)
(2006)
蔣淑貞
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CHIANG SHU-CHEN
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國立交通大學社會與文化研究所
本子計畫為期三年，將探討薩依德的東方主義模式是否適用於澳洲對亞洲的詮釋，尤其是以劇情片和紀錄片的方式來想像或表現亞洲，時間涵蓋約七十年，並以二次世界大戰及1992年的原住民土地權判決案(Mabo Decision)作為分期點。研究目的是要找出東方主義模式在澳洲影片製作中歷經那些曲折變形，對於亞洲的視角隨著澳洲建構國族文化和近十多年來邁向全球化的過程中不斷轉移位置，從早期自我絕緣的「白澳政策」到後來身段軟化的「脫歐入亞」，東方主義模式在當代電影工作者的手裡似乎已經改頭換面，不再像薩依德所斷言的「千秋萬世」。第一年計畫著重檢視薩依德著作《東方主義》所提出的東方主義模式有何侷限，重點有二：（1）質疑他採用Foucault的「論述分析」來討論「隱性東方主義」(latent orientalism)是否有其必要，因為東方主義模式的特徵早在第三世界有其學術傳統，尤其是為殖民主服務的知識份子及其隸屬的機構，而且他們有些也創造出「嗆聲」(speak back)的空間；（2）研究薩依德所影響的後殖民學者（如Homi K. Bhabha, Annette Hamilton, Frantz Fanon）中，Bhabha的貢獻在於指出殖民論述在操作策略上如何形塑被殖民者，而被殖民者的「擬仿」、「學舌」，也激發殖民者看到自己的恐懼和慾望；也是在這個層次上，我假設東方主義在澳洲有其「悅耳」的變奏，也就是當代電影工作者用心耙梳東方主義歷史，從亞洲「他者」身上看到文化自信，對照於自己的精神不安（即「白色驚恐」的國族文化傳統），文化差異在各種互動交易下，超越了貿易及性愛的方式，最後終於可以被翻譯和理解。第二年計畫擬從紀錄片具體說明東方主義模式的變貌。主要的導演和製片公司計有1930年代末的Mel Nichols、1940年代初的Fred Daniel (Rescue from Shangrila)、1950年代的Columbo Plan和The Commonwealth Film Unit、1970年代的Film Australia、1980年代以來至今的John Darling、Solrun Hoaas、Curtis Levy、Dennis O』Rourke、Mike Rubbo、John Merson、Christine Olsen等。重要的紀錄片包括： Mel Nichol』s Clearing the Land (1927), Indonesia (1937), Fantastic Greater Land (1938), The Dance of the Eyes (1940), Cooee Singapore (1940), Fashions for Men (1942), Children of the Wasteland (1948). Fred Daniel』s Rescue from Shagrila (1944) Columbo Plan』s Our Neighbor Australia (1952), Sarawak Pulpwood Project (1983) John Darling』s Below the Wind (1994), The Healing of Bali (2003) Solrun Hoaas』 The Priestess and The Storekeeper (1983), Aya (1990) Curtis Levy』s Invitation to a Wedding (1995), Hephzibah (1998), High Noon in Jakarta (2002) Dennis O』Rourke』s Angels of War (1972), Couldn』t Be Fairer (1984), Cannibal Tours (1988) Mike Rubbo』s All About Olive (2005), To Get Rich Is Glorious (1999) John Merson』s Roads to Xanadu (1989) 第三年計畫側重劇情片如何表現亞洲。歷來評論者不乏以東方主義的理論批評這類劇情片，但多持負面角度，如亞洲男人如何被女性化、澳洲國族文化所掩蓋的深層恐懼和慾望等，但我想藉著近十年來重新崛起的澳洲電影「漠地傳統」(desert landscape tradition)，說明在post-Mabo年代，由於與原住民的「修好」(reconciliation)運動聲勢顯赫，民眾開始反省並接受國族史是一部殖民史，導致當代電影在「翻譯」澳洲經驗給國際觀眾看時，似乎已經走出了百年來情感絕緣狀態，常常用「他者」（尤其是原住民和亞洲人）的眼光，呈現族群交錯的澳洲文化。這些影片並不同於同時期以都會多元文化為主的電影，它們仍以「漠地」象徵核心的澳洲文化（白澳），但與異文化相處的模式已經超越薩依德的東方主義。表
「文化翻譯」與亞洲視角-澳洲電影中的亞洲---東方主義再詮釋(III-II)
(2007)
蔣淑貞
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CHIANG SHU-CHEN
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國立交通大學人文社會學系
本子計畫為期三年，將探討薩依德的東方主義模式是否適用於澳洲對亞洲的詮釋，尤其是以劇情片和紀錄片的方式來想像或表現亞洲，時間涵蓋約七十年，並以二次世界大戰及1992年的原住民土地權判決案(Mabo Decision)作為分期點。研究目的是要找出東方主義模式在澳洲影片製作中歷經那些曲折變形，對於亞洲的視角隨著澳洲建構國族文化和近十多年來邁向全球化的過程中不斷轉移位置，從早期自我絕緣的「白澳政策」到後來身段軟化的「脫歐入亞」，東方主義模式在當代電影工作者的手裡似乎已經改頭換面，不再像薩依德所斷言的「千秋萬世」。目前正在進行第一年計畫，著重檢視薩依德著作《東方主義》所提出的東方主義模式有何侷限，重點有二：（1）質疑他採用Foucault的「論述分析」來討論「隱性東方主義」(latent orientalism)是否有其必要，因為東方主義模式的特徵早在第三世界有其學術傳統，尤其是為殖民主服務的知識份子及其隸屬的機構，而且他們有些也創造出「嗆聲」(speak back)的空間；（2）研究薩依德所影響的後殖民學者（如Homi K. Bhabha, Annette Hamilton, Frantz Fanon）中，Bhabha的貢獻在於指出殖民論述在操作策略上如何形塑被殖民者，而被殖民者的「擬仿」、「學舌」，也激發殖民者看到自己的恐懼和慾望；也是在這個層次上，我假設東方主義在澳洲有其「悅耳」的變奏，也就是當代電影工作者用心耙梳東方主義歷史，從亞洲「他者」身上看到文化自信，對照於自己的精神不安（即「白色驚恐」的國族文化傳統），文化差異在各種互動交易下，超越了貿易及性愛的方式，最後終於可以被翻譯和理解。第二年計畫擬從紀錄片具體說明東方主義模式的變貌。主要的導演和製片公司計有1930年代末的Mel Nichols、1940年代初的Fred Daniel (Rescue from Shangrila)、1950年代的Columbo Plan和The Commonwealth Film Unit、1970年代的Film Australia、1980年代以來至今的John Darling、Solrun Hoaas、Curtis Levy、Dennis O』Rourke、Mike Rubbo、John Merson、Christine Olsen等。重要的紀錄片包括： Mel Nichol』s Clearing the Land (1927), Indonesia (1937), Fantastic Greater Land (1938), The Dance of the Eyes (1940), Cooee Singapore (1940), Fashions for Men (1942), Children of the Wasteland (1948). Fred Daniel』s Rescue from Shagrila (1944) Columbo Plan』s Our Neighbor Australia (1952), Sarawak Pulpwood Project (1983) John Darling』s Below the Wind (1994), The Healing of Bali (2003) Solrun Hoaas』 The Priestess and The Storekeeper (1983), Aya (1990) Curtis Levy』s Invitation to a Wedding (1995), Hephzibah (1998), High Noon in Jakarta (2002) Dennis O』Rourke』s Angels of War (1972), Couldn』t Be Fairer (1984), Cannibal Tours (1988) Mike Rubbo』s All About Olive (2005), To Get Rich Is Glorious (1999) John Merson』s Roads to Xanadu (1989) 第三年計畫側重劇情片如何表現亞洲。歷來評論者不乏以東方主義的理論批評這類劇情片，但多持負面角度，如亞洲男人如何被女性化、澳洲國族文化所掩蓋的深層恐懼和慾望等，但我想藉著近十年來重新崛起的澳洲電影「漠地傳統」(desert landscape tradition)，說明在post-Mabo年代，由於與原住民的「修好」(reconciliation)運動聲勢顯赫，民眾開始反省並接受國族史是一部殖民史，導致當代電影在「翻譯」澳洲經驗給國際觀眾看時，似乎已經走出了百年來情感絕緣狀態，常常用「他者」（尤其是原住民和亞洲人）的眼光，呈現族群交錯的澳洲文化。這些影片並不同於同時期以都會多元文化為主的電影，它們仍以「漠地」象徵核心的澳洲文化（白澳），但與異文化相處的模式已經超越薩依德的東方主義。
東南亞英文文學(I)
(1996)
蔣淑貞
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CHIANG SHU-CHEN
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國立交通大學外文系
澳洲國族文化的成形與轉型(I)
(2001)
蔣淑貞
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CHIANG SHU-CHEN
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國立交通大學外文系
澳洲國族文化的成形與轉型(II)
(2002)
蔣淑貞
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CHIANG SHU-CHEN
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交通大學外文系
澳洲國族文化的成形與轉型(III)
(2003)
蔣淑貞
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CHIANG SHU-CHEN
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國立交通大學社會與文化研究所
澳洲論述:文學與電影(I)
(2000)
蔣淑貞
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CHIANG SHU-CHEN
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交通大學外國語文系
澳洲論述:文學與電影(II)
(2000)
蔣淑貞
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CHIANG SHU-CHEN
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國立交通大學外文系