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羅馬時期作品（二）
(1964)
楊英風
本件作品完成於1964年，屬於「書法風格」系列作品之一，創作於楊英風旅歐之時，曾參展於1966年羅馬BILICO畫廊所舉辦的「楊英風個展」；另名〔晨曦〕。書法本是中國特有的二維平面上的抽象藝術，楊英風首創將書法中的線條、章法、佈局等藝術韻味，塑成了三維的圓雕。這種三維的線性雕塑，以書法般的線條，曲折遊走、迴旋扭轉，形成一種可穿透、可流動的虛靈空間。楊英風於旅歐之時深受各種基督教藝術所濡染，因此創作了數件以「耶穌受難」等傳統基督教題材為主的雕塑作品，本件作品可以視為此一主題系列的延伸，以中國特色的書法性線條，模擬出耶穌受難時頭上所戴的荊棘環以及耶穌瘦弱的身軀，使得中西藝術元素得以完美結合。
裸女速寫（五十六）
(1964)
楊英風
楊英風這「裸女速寫系列」為旅歐時期之作品，在這個藝術的殿堂裡，自古即對女體有相當的描繪與讚頌，相對給藝術家較多的機會練習與創作，因此，此時期的裸女速寫系列較以林絲緞為模特兒時期的作品成熟穩健許多，由大量的裸女速寫中可看出作者的認真與藝術的執著，而作品中傳遞了作者揣摩如何表達女體之美的過程。本作品以簽字筆作畫，纖麗華美的線條使模特兒的身形玲瓏有致，胸型的弧線呼應了臀部的弧線，而對角線的構圖加上不完整的身體局部，讓畫面具有想像空間及延伸效果，局部不完整的表達中雙手向外延伸的效果隨著兩手的方向指示前進。
第二屆梵諦岡普世宗教會議（七）
(1964)
楊英風
本畫作取景地點為聖彼得大教堂內的主祭壇，主祭壇建於聖彼得墓穴之上方，主祭壇的頂蓬（Baldacchino）為貝尼尼設計且花了9年的心血完成，象徵為聖彼得陵墓上之冠冕，從地板至頂篷上十字架之高度有29尺，底下由4根巨大絞鍊形的銅支撐，其所使用的銅材是取自萬神殿的古銅熔鑄而成，銅柱上裝飾金色葡萄、桂枝和小天使的雕刻，銅柱向上螺旋似的扭動，令人在視覺上產生上升的動感。作者採用黑色簽字筆作畫，並以一位參與者的角度，將宗教會議的情景生動的紀錄於畫面中，近景以簡潔的線條勾勒出與會者的背影，遠處的人潮則以短小的筆觸點出人山人海的景象，巴洛克式的青銅柱在扭動的線條中好似緩緩上升。
米蘭大教堂尖塔
(1964)
楊英風
始建於1386年的米蘭主座大教堂(Duomo)，是北方哥德式建築的傑作，更是世界第三大教堂。整座教堂以純白大理石砌成，浩大的建築工程歷經500年才完工，裝飾著許多美麗的尖塔，以及屋頂上大量的聖者及使徒像。主座教堂頂端的「聖母瑪利亞」金像是整座建築的象徵，大教堂內彩繪玻璃所透出的微弱採光，營造了寂靜、神祕而莊嚴的氣氛，從教堂頂端不但可鳥瞰米蘭市，最遠更可欣賞到阿爾卑斯山脈優美的景色。本作品取景自主座大教堂，作者以彩色的簽字筆作畫，巧妙的運用墨水幾乎用盡的簽字筆創造出粉蠟筆一般的柔潤，更保留了簽字筆俐落的特質，在紫色調的勾勒中粉粉的橘色系在牆面閃爍著陽光的足跡，加上黑色線條的補充，使教堂、尖塔、飛扶壁等華麗而光彩奪目，前景階梯上以簡單的線條勾勒出兩位遊客的親密動作，使華麗莊嚴的教堂多了一份親切與可愛，留白的天空給人無限寬廣的感受。
速寫作品 64-02
(1964)
楊英風
本作品以黑色簽字筆作畫，墨水幾乎用盡的簽字筆創造出如同蠟筆一般的溫潤質感，擺脫了簽字筆予人質硬色濃的傳統印象，居高臨下的俯視視點，使畫面以十字路口為中心向四方展開，產生如同地圖一般的構圖，而十字路的動線則有延伸畫面的效果，區塊的分佈十分有趣味性，如同從地圖中觀察不同的生活圈，將同一時間裡不同場景所發生的事情，通通記錄在畫面中，如前景樹木間的蟲鳴鳥語，中景外出活動的人群，以及遠景寬闊的視野等，顯得熱鬧而多采多姿，而簡鍊的線條簡化了熱鬧的畫面，不僅不顯得擁擠混亂，更在簡約中呈現寫實精緻的作畫風格。
杜林（一）
(1964)
楊英風
杜林（Torino）是皮埃蒙特（Piemonte）的省會，位於義大利最西北端，由於鄰近瑞士與法國，因此文化也深受影響，本畫作取景自杜林城市的一個電車停靠站，作者採用對角線的構圖方式增加畫面的動感，並以咖啡色與灰色的簽字筆作畫，以兩個顏色交織出景物的遠近距離及建築物的立體效果，從畫面的左上角自右下角拉出對角線，對角線的左半部以兩個顏色作畫，首先以灰色簡潔而富變化的較粗線條為底，初步勾勒出景物的形體，再以咖啡色較細的線條補充細部的特徵，使景物顯得立體真實而華美，對角線的右半部則全用灰色簽字筆作畫，不僅推遠了建築物的相對距離，更凸顯了左半面的主題電車站。
人像速寫（四）
(1964)
楊英風
本作品為楊英風旅居義大利時期所創作，速寫當地女模特兒各類身體姿態的作品之一，在此一人像系列的作品中，楊英風運用墨水幾乎用盡的簽字筆以及水墨，從各個角度速寫模特兒蹲、坐、臥、躺各類姿勢。而此幅作品以簽字筆作畫，由於簽字筆有俐落矯健的特性，因而創造出流暢俐落的線條，呈現模特兒姿態的萬般風情，畫中可見女模特兒撐手拱膝的坐姿，左右揮灑的筆觸清晰可見，但這正巧表現了速寫作品的特徵在於抓住人物當下的動作體態，藉此練習觀察事物的能力，因此藝術家著重速寫人物動作的整體姿態，並強調女子動作時身體結構及衣著的起伏與變化。
羅馬佛拉司卡迪鎮
(1964)
楊英風
佛拉司卡迪（Frascati）字面上的意思是樹葉的小屋，這個小鎮是富有者最喜愛的度假勝地之一，小鎮除了以一種清淡可暢飲的葡萄酒享富盛名，更有許許多多的宮殿、花原、別墅以及香檳色的青翠平原，本畫作取景自佛拉司卡迪小鎮的一處別墅，作者以黑色系列粗細部等的簽字筆作畫，寫實精緻地將細密而富變化的筆觸堆疊於畫面中，展現青青草原的強盛生命力，中景的別墅為畫面中最亮眼的焦點，其前方景物一波接著一波，層層佈局層層推遠，各式各樣的植物在綿密的筆觸中層巒跌起，精美俐落的線條不僅指示出風向的吹拂，也引領出陽光的照射方向，畫面中主題群層層疊疊給觀者莫大的視覺享受。
波隆那聖彼得教堂（二）
(1964)
楊英風
波隆那是義大利北部著名的文化古城，由於時常陰雨不斷，而在街道的兩側建有拱門式廊柱，以利行人遮陽擋雨，因此被稱為「拱廊之城」，又因流行使用紅色磚瓦建築，而被稱為「紅城」，再者，由於中世紀在此地居住的貴族為彰顯權勢，競相建造高塔，而又稱作「百塔之城」。本作品取景自城裡最大的教堂聖彼得羅尼奧教堂（San Petronio），教堂的外部由紅白大理石組成，牆面上裝飾了聖經故事的浮雕作品，作者以黑色簽字筆作畫，運用簡潔而流暢的線條勾勒出教堂的建築結構，並以豐富的筆觸製造明暗與體積的效果，教堂前所停放的車輛巧妙的比例出教堂建築的宏偉，而沿著建築左後方的階梯，不僅開創了畫面的深度，更精彩的進入另一個層次的景致。
杜林（八）
(1964)
楊英風
杜林（Torino）是皮埃蒙特（Piemonte）的省會，位於義大利最西北端，由於鄰近瑞士與法國，因此文化也深受影響，本畫作取景自杜林的城市一角，作者以藍紫色與黑色的簽字筆作畫，以兩個顏色交織出景物的遠近距離及建築物的立體效果，本畫作取景的範圍是微微上坡的路段，道路自畫面的左下角向右上方上升，引領出畫面的深度，也分割了左右兩邊建築物的位置，路面行走的路人以及車輛以簡單的藍紫色線條簡約的勾勒出形態再以黑色做為補充，人物的大小比例也顯示出城市的開發，兩旁的建築物以藍紫色做為基調，再以黑色點亮細部及暗面的效果，使建築物更有立體感。
楊英風覲見教宗保祿六世
(1964)
不詳
輔仁大學校友總會為了感謝羅馬教廷在台恢復輔仁大學，特派該會總幹事楊英風（左）由于斌主教（右）陪同，代表全體校友赴羅馬向教宗保祿六世（中）致謝並贈送楊英風銅雕作品〔渴望〕。圖為致贈作品後楊英風與教宗及于斌主教之合照。
杜林（四）
(1964)
楊英風
杜林（Torino）是皮埃蒙特（Piemonte）的省會，位於義大利最西北端，由於鄰近瑞士與法國，加上百年來與法國的外交關係，使得杜林城市有著法國的色彩，因此文化及生活也深受影響，而阿爾卑斯山的山景與達奧斯塔河谷（Valle d'Aosta）的景致更是令人難忘，作者以淡灰色的簽字筆作畫，運用靈活流暢而剛健的線條將層層山景收那於畫面之中，首先以簡而有力的線條勾勒出山巒的輪廓線條，再以連續而密集的大斜線深深淺淺的塗滿，展現光線的變化與景物的體積感，前景的筆觸粗獷而色深，中景的部分筆觸整齊而色暖，遠景的筆觸則以飛白的技法呈現，層層交織出山巒的疊翠。
利古里亞羅阿諾鎮（二）
(1964)
楊英風
圖為楊英風留學義大利時期（1963-1966），穿梭、瀏覽於義大利大小城鎮之間所作景物速寫。雖說是速寫，作品中綿密又紮實的筆觸卻展現他素描底子深厚的功力，遑論他取景自然時構圖的穩當與平衡。作為一張描繪地方風景人文的速寫作品，楊英風的確向我們傳達了義大利濃濃的夏天風情：枝葉旺盛的椰子樹隨著圓弧形雕像廣場挺立於公園四週，市井人家屋瓦建築偶爾立現其中，整個廣場表現出的夏天慵懶氣息，唯一劃破這股氣息的是畫作中庭園廣場中央臺座上立著的某尊神祉雕像，它手持盾牌、刀劍向前砍殺的氣勢被藝術家用連續性向右揮灑的筆觸勾勒，此舉不僅表現出雕像往前迅速移動的姿態，也將雕像揮刃而往、萬夫莫敵的氣勢表達地淋漓盡致。雕像的動與廣場的閒逸形成對比，一動一靜之間，藝術家巧妙地呈現了義大利休閒與藝術融合的氛圍。
速寫作品 64-05
(1964)
楊英風
本作品以簽字筆作畫，以墨水幾乎用盡的簽字筆創造出類似蠟筆一般的質感，擺脫簽字筆給人一貫質硬色濃的固有印象，轉換為柔軟溫潤的質感，居高臨下的俯視取景方式展現了另一種透視的效果，露天咖啡座的人們則在簡約而無絲毫贅筆的勾勒中描繪出特徵，使觀者能在人物的表情及動態上有許多的想像空間，對角線的構圖方式使畫面的重量級中在左下角，並從走道的動線引導畫面的流動，前景的咖啡色系讓畫面充滿了陽光的溫暖，後景則以灰色系連續斜線密集而平滑的塗滿遠景，營造空間的層次變化與光線的照射變化，右上方向上飄動的氣球則使畫面向外延伸。
抽象版畫64-05
(1964)
楊英風
?抽象版畫64-05?作於一九六四年，是楊英風旅歐時期，寓居羅馬時所創作的抽象版畫作品。?抽象版畫64-05?在技法上利用完全浸濕的紙飽吸墨汁後，將濕紙折疊、施壓，使水分淋漓的特殊質感轉印到畫布上。?抽象版畫64-05?畫面以一層層仔細折疊墨色淋漓酣暢的濃墨印跡為主調，除了沉重的濃墨，楊氏更點綴了輕快的水藍、青色、一抹洋紅及淡淡的土黃，這些稀釋的色彩分散在畫面左半，與濃墨相濡以沫，讓畫面更為活潑。?抽象版畫64-05?的特色就在於所有濃墨色彩，都有種拓印在塗抹臘等油質的材質上，造成油水互斥的斑剝質感，因此?抽象版畫64-05?在質地與色彩都有著更為細膩的變化。
豪
(1964)
楊英風
本件作品完成於1964年，屬於「抽象風格」風格的作品。楊英風於1963-1966年旅歐之時，除了創作一系列抽象版畫、繪畫、速寫外，在雕塑上則致力發展各式「抽象風格」的作品，更努力嘗試將各種媒材應用於創作之上，而陶土正是楊英風此時積極嘗試的素材之一，於是創作了一系列「抽象風格」的陶雕，但作品數量不多，返台之後亦不曾再有陶雕創作的紀錄。《楊英風景觀雕塑作品集（一）》中提到：「想走過的路，每個人都會有苦悶的時期，此件作品是楊英風一九六四年在羅馬留學時期，對生活有所感觸的作品，素材都是未經潤飾的素燒。……楊英風認為泥土不像生生不息的有機物一樣具有流動性，在肉眼無法辨識的變化中也有著微弱的生命力可見。這是〔豪〕」。
西恩娜慶典
(1964)
楊英風
西恩娜建在三座山丘上，是文藝復興時期之重要山城，此處洋溢濃厚的中世紀氣息，也是在13世紀時重要的商業城市，其著名的扇形廣場被譽為是義大利最美、最壯觀的廣場，而在每年的七月二日及八月十六日，西恩娜人皆會在廣場周圍舉行華麗的慶典兼賽馬大會，忠實重現中古時代的遺產，該市各區的居民選出在代表他們的馬匹和騎士，在廣場進行比賽，而贏得比賽的騎士被視為當地的英雄。本作品取景自廣場下方的平民宮（Palazzo Pubblico），此宮建造於十四世紀初，內為市政廳，轉角處纖細的鐘樓共有五百多層階梯，可眺望全市，作者以藍紫色的簽字筆勾勒出景物的輪廓線，再以深淺不一的線條塗滿於建築物，不僅序列出空間的遠近距離，更暗示了光線的明暗變化，並以簡約的線條呈現前景的停放的汽車及行人，在天空處以留白處理，呈現西恩娜的幽雅與美麗。
春牛圖
(1964)
楊英風
牛一直是楊氏很喜歡創作的題材，他覺得自己的個性很像牛，工作時的執著專注亦與牛勁一般。早期關於牛的創作上還是屬於寫實階段，而至此作則演變成半抽象的形式。此作完成於一九六四年，以四十至六十年代農村變遷為背景主題，當時是推行農村機械化，發展耕耘機的時代。楊英風將牛頭打上釘子，化它為鐵牛，表示一隻永不疲倦的牛：耕耘機；周圍的稻禾、山、田與溝渠，在外緣形成一條「龍」，若隱若現地形成大地的骨幹，強有力的線條、凹凸的紋路與簡單的型態，他以半抽象形式雕刻手法落實於鄉土生活，作品表達了時代與環境間的達觀與踏實。另名〔鐵牛〕。
裸女速寫（四十四）
(1964)
楊英風
作者以黑色簽字筆作畫，迅速簡約的勾勒手法，展示了作者一貫乾淨俐落的作畫風格，線條簡潔而雅致，筆下強勁的力道令人深刻的感受到人體的真實感，但仍不失女性體態曲線的柔美，不需要厚重累贅的堆疊與修飾，即能表現出人體永恆的美感。作品中模特兒彎腰屈膝而站，雙手置於左腳膝蓋上，不僅顯現出女體的曼妙，更在雙手V字形的一筆單線勾勒中顯示了手部的修長，線條一路往下延伸從直立的小腿至腳趾，使觀賞者的視線得以停留在其流暢的線條中，另在身體的部分，以大筆觸飛白的斜線留下光影的效果，並在背部留白，暗示光線的來源。
楊英風覲見教宗保祿六世
(1964)
不詳
輔仁大學校友總會為了感謝羅馬教廷在台恢復輔仁大學，特派該會總幹事楊英風（左一）由于斌主教（右二）（輔大校長）陪同，代表全體校友赴羅馬向教宗保祿六世（左二）致謝並贈送楊英風銅雕作品〔渴望〕。圖為致贈作品後合照，于斌主教後之作品即為〔渴望〕。