客家大戲榮興《金孫緣》與薌劇《保嬰記》比較

Abstract

本計畫所探討之議題為「劇本改編」及「戲劇再現」，欲比較與探討台灣「榮興劇團」與中國劇團「漳州市薌劇團」兩劇本及其表演。榮興劇團的《金孫緣》與漳州市薌劇團的《保嬰記》，兩劇團皆是在該領域相當重要具有代表性的劇團，榮興劇團在唱腔和音樂上傳承客家採茶戲名伶鄭美妹的經驗，並把客家採茶戲帶進「國家戲劇院」及國宴表演活動，近年參與客家電視台的電視客家傳統精緻戲曲如《戲棚戲》一連串的節目錄影製作，可說是台灣目前最大且最具規模的客家劇團。「榮興客家採茶劇團」年度大戲《金孫緣》於2011年10月14日至16日在國家戲劇廳上演，強調呈現客家風俗民情及傳統客家戲曲草根味，在劇本的改編和創作上著重於鄉里之間的人情味，及母愛的偉大，本研究探究傳統戲曲之劇本來源、變化，比較，與舞台再現。 「漳州市薌劇團」是中國閩南最有代表性的兩大歌仔戲劇團之一，曾到新加坡及台灣巡演，薌劇發展史上有重要位置的邵江海曾是漳該團的藝術顧問，而國家一級演員鄭秀琴也是該團成員。《保嬰記》劇本出現之後曾多次被改編及演出，此次「漳州市薌劇團」的演出於2009年的第十一屆中國戲劇節中，入圍優秀劇目展演，在舞台設計上，巧妙運用國家級非物質文化遺産項目“漳浦剪紙”為背景，相當優美且有特色。 「 榮興客家採茶劇團」《金孫緣》與「漳州市薌劇團」《保嬰記》兩劇，事實上是由同一劇本改編，因此在劇情上共同強調淳美風俗、鄉里人情味以及母愛的偉大。而在舞台形式上，「漳州市薌劇團」主要使用傳統的漳浦剪紙，是極簡潔卻充滿想像空間和意象化的表面方式，並不著重科技效果或聲光的過度使用，力求悠遠、細緻的氣氛。「榮興客家採茶劇團」也以「雖無波瀾壯闊的大排場，也沒有刀光劍影的廝殺場面，而是一種小橋流水式的涓涓細流，卻自然呈現出一幅平凡生活的詩情畫意」為宣傳文案，兩劇團有相似對舞台呈現風格的方式。兩劇團雖用同一個故事起源來作改編，並且各自發展，除了在劇本改編的比較之外，在唱腔和戲劇再現等方面，兩劇之間有許多可以深入比較，與探究的議題。此計畫欲比較這兩劇團之兩劇本與其演出，探究展演之中，如何文本改編及舞台戲劇重現？其中表現出的價值觀是否有對現實狀況的呼應和反思？唱腔方面的反璞歸真，及服裝、燈光、舞台設計及整體呈現方式，在「戲劇化再現」的思考下，將會各自呈現出怎樣的亮點與特點？ 因《金孫緣》與《保嬰記》同出一源，本計劃亦探討兩劇團演出的差異，證明地方文化不同，影響戲曲有不同的呈現方式。台灣榮興的《金孫緣》呼應台灣重視感情、守諾、義氣、阿嬤疼孫的地方文化，將劇本改編，於台北國家劇院的舞台呈現簡約秀麗的舞台設計。中國《保嬰記》則配合大陸大山大水、地廣人博、漳州地方性的風土民情，強調保護生子、子祀繁衍的觀念於劇本改編中，舞台呈現特別選用國家級非物質文化遺産項目“漳浦剪紙”為背景，展演獨特的漳州在地文化。