分析蔡明亮《不散》從第25個鏡頭到第39個鏡頭：照亮暗黑影像的邊緣與考掘影片差異的晦義蒙太奇

Abstract

本論文分析蔡明亮《不散》（Goodbye, Dragon Inn）中的第25個鏡頭到第39個鏡頭，總共15個鏡頭作為影片分析的對象，藉此論證這15個鏡頭所開創新的電影蒙太奇的思維。本論文從過往電影研究中攝影機的30角度拍攝規則、正反拍，平行剪接和交叉剪接的方式，所形成兩個異質系列的剪接型式，以科學方法來逐一檢視它們的差異，加以釐清並論證，在《不散》中的這15個鏡頭，與過往的電影剪接形式上的根本差異，以及美學上的不同，證明它們的特殊性。筆者從維托夫（Dziga Vertov）的「間隙蒙太奇」（Theory of Intervals）電影理論中，去接近蔡明亮這段影片的剪接思維的可能性，找出它們彼此互相呼應的精神。本文再從羅蘭．巴特（Roland Barthes）對於晦義影像（l'obtus）的思考，並且提出晦義蒙太奇的可能。最後，筆者從迪迪．于貝爾曼（Georges Didi-Huberman）探討見證的思維，及阿岡本（Giorgio Agamben）的黑暗邊緣（Dark Margin）的想法，作為影片分析研究的方法，來分析蔡明亮《不散》中此一特殊的蒙太奇剪接思考，以及這15個鏡頭所帶來的新可能，與這15個蒙太奇對於台灣電影站在電影院黑暗邊緣處的特殊見證。

This paper analyzes the 25th shot to the 39th shot in Tsai Ming-liang's Goodbye, Dragon Inn. By using these 15 shots as case study, this paper aims to argue that in Goodbye, Dragon Inn, Tsai intends to create a new possibility in cinematic editing. Borrowing from Dziga Vertov's concept of theory of intervals and Roland Barthes's thinking of sens obtus, in this paper I try to connect the similarities and differences in various fundamental editing and montage principles, in order to develop a new possible path toward the concept of "obtuse montage". And finally, I analyze these 15 shots by adopting Georges Didi-Huberman and Giorgio Agamben's ways of thinking, and reflecting on what these 15 shots in Goodbye, Dragon Inn could provide in montage theory and cinematic aesthetics in future film studies.