反思客家論述：從交工樂隊的社會實踐談起

Abstract

在本論文中，我以一個九○年代，從美濃客家社會崛起的樂團──「交工樂隊」作為例子，試圖從他們在地搖滾的音樂實作中，探討其作為一種「少數」或「邊緣」的發聲實踐，對於當下有關客家運動、多元文化以及公共性建立等議題，可以提供什麼樣的對話思考。

「客家」在台灣作為一種「族群」的分類意義上，處在一個相當特殊的位置；客家族群的人數不多也不少，但長久以來又幾乎是一個「沒有聲音」的族群，在文化傳承上明顯面臨著危機，這樣的一種特殊處境，讓客家在台灣成為一個「相對少數」和「邊緣」的族群。九○年代以來，隨著台灣國族國家轉型成功，客家開始獲得公共文化現身的正當性，無論是就能見度和活力程度而言，都獲得了大幅度的提升。然而，在此同時，我們也觀察到在觀光與國家干預的實踐過程中，一種將客家文化標籤化、主題化的可能危機亦漸漸浮現。本研究即是希望藉由交工樂隊的例子，探討他們的音樂實作對於上述問題做出了何種突破。

本文的研究發現，交工樂隊的社會實踐展現了一種從「客家」出發，又打開了在不同文化「之間」相互交流的可能性空間。這個空間的形成，乃是建立在一種對於歷史和文化抱持批判性理解的態度上，他們並不刻意去尋找某種神秘性的永恆或失落的過往，將生活經驗化約為一均質的類型，而是將其拆解為分裂的碎片，加以改造和重組。除了藉由在地化的音樂運作形式，讓無論是從地理位置或文化身份來看，都居於邊緣位置的美濃客家族群，能夠創造出一個主動發聲的空間之外，也試圖在地方、社會甚至世界的層次上，探索美濃客家與外在的相互連結關係。正是在這個意義上，本文認為，這樣的音樂實作是在一種「特殊性」和「普同性」經驗之間展開的，一方面，它讓我們看到不同文化身份的人置身的位置所在（特殊性）；另方面，我們也能在一種共有的歷史經驗基礎上（普同性）展開對話。在此接合實踐之下，我們看到一種空間上「質」的意義轉變──讓背景各異的聆聽者，藉由視域上的「融匯」（fusion）過程，來成就一種動態的「共同」世界可能性。因此，美濃或客家也就不是一種具有本質化意涵的封閉實體，而是可以建立起豐富彼此經驗與擴展視野的夥伴關係。這樣一種對話視域的建立，對於公共領域形成的長遠意義，是值得我們去深入探索與實踐的。