找尋音樂在身體的位置：十九世紀德國音樂美學裡的身體與心靈之爭

Abstract

歐洲思想史裡對於「感官」(sensation; Empfindung) 的看法，從十八世紀末到十九 世紀初有一個根本的改變：感官在以智性為主的十八世紀理性主義裡，被視為次等認知 形式；而到了十九世紀前半的美學的浪漫主義與哲學的唯物論裡，感官卻成為認知的唯 一基礎。此一哲學範疇的改變過程，見證於十九世紀德國思想界對於身體與心靈之間 (body-mind; Leib-Seele)的關係的討論，以及對於感官的分殊之個別探討。對於此問題 關於聽覺以及音樂的看法，首見於哲學家赫德把音樂當成最接近人的身體的藝術形式， 同時也是最直接反應人心的媒介；在十九世紀中更有Lotze、Fechner、及Helmholtz 等 學者，從生理學與心理學的角度，來討論音樂與身體的關係。這些哲學探討在當時並非 孤立的個案，而是在十九世紀中業至二十世紀初，形成了所謂的心理美學的興盛潮流。 但是以往在音樂美學史的論著裡，往往將此ㄧ學說視為邊陲，原因在於過份著墨於浪漫 美學與音樂自律論的對比，對於當時有關音樂認知的問題比較注意，更不要說探討人的 身體在音樂認知裡的地位了。反觀當前人文學科的研究裡，已經漸漸將注意力移轉到身 體在認知裡的作用與地位，以往有所偏廢的音樂美學史觀已經不足以應付當前的需求， 卻又苦於歷史材料的不足。本研究計畫，即針對德國十九世紀之交對於身體與心靈的辯 論，以及世紀後半心理學的興盛，這中間有關聽覺與音樂的學說加以評述；除了重新正 視心理美學在十九世紀歐洲音樂美學裡相當完整的發展歷史，更提供對於當今人文學科 理討論身體藝術認知的角色，不可或缺的歷史基礎，甚至能夠進一步從歷史的角度，探 討心理美學觀點與十九世紀音樂創作的實際關係。