蘇柔擊樂演奏會含輔助文件三善晃《胸像III》之分析與演奏詮釋探討

Abstract

輔助文件摘要 一次大戰後，許多歐洲音樂學派開始影響日本音樂，自1920年代起，獨唱歌曲、合唱曲、器樂獨奏曲、交響曲等西方音樂體裁的創作，逐漸在日本音樂文化中佔主導地位。日本作曲家三善晃於1933年生於東京，並於1955至1957年於巴黎音樂學院深造，早期作品受到法國音樂風格影響甚深。 《胸像》為三善晃為拓展樂器的可能性及嘗試更多音樂素材而寫作的作品，其中這首寫於1968年的木琴獨奏曲《胸像III》為此系列中的第一首獨奏作品。本曲共有四個樂章，標題依次為《論述》、《歌曲》、《評論》、及《合成》，雖然帶有奏鳴曲中主題的呈示、發展、再現的意味，但不同於三善晃最早期的作品，此時期他致力將作曲形式從西方的奏鳴曲式中解放；在音樂素材及結構的方面，也展現了明顯的起、承、轉、合。本文藉由探討三善晃的音樂創作理念並分析其音樂素材及結構，進而從文本進入演奏詮釋。 木琴為二十世紀才開始快速發展的樂器，直至1960年代，YAMAHA樂器公司與日本作曲家、木琴演奏家安倍圭子合作，木琴才從合奏樂器中脫穎而出，晉升成為獨奏樂器，於是許多作曲家包括三善晃都為木琴創作了獨奏曲。日本作曲家的創作佔了木琴獨奏曲目的一大部分，但國內對這個領域的研究較少，在安倍圭子、武滿徹之外，筆者希望能夠從不同作曲家的作品切入研究。再者，二十世紀的創作手法、風格派別各不相同，研究作曲家使用的素材甚至記譜的方式，也是演奏木琴不可忽視的重要課題。